Trevor Crowell: Alex, ¿qué ha estado pasando últimamente? ¡Atrápame!
Alex López: En lo que a mí respecta, me he centrado en el scooter, mi familia, el trabajo y la escuela, todo al mismo tiempo. Ha sido bastante bueno hasta ahora. Estoy en mi penúltimo semestre en Cal State Northridge y me dedico a marketing empresarial. Me graduaré en otoño, así que tengo que tomar unas seis clases más. Sólo tomé tres este semestre, por lo que la carga ha sido bastante liviana; Me ha dado mucho más tiempo libre para aprender otras cosas. Estoy aprendiendo mucho, pero no necesariamente todo es en la escuela en este momento, ¡y luego montar en bicicleta ha sido genial!
TC: Inicialmente creciste en Thousand Oaks. Siento que el momento en el que empezaste a montar fue justo en medio de una escena de scooters en Los Ángeles realmente activa, con gente que iba allí para filmar videos y sacar esas partes centradas en Los Ángeles que no continuaron por mucho tiempo. Ahora, creo que estamos viendo un aumento en eso nuevamente, pero ¿cuál fue tu experiencia al crecer allí?
AL: Al crecer en Thousand Oaks, está a unos 50 minutos al norte del centro de Los Ángeles. Y el ritmo de vida aquí es muy diferente al del centro. Es bastante silencioso en su mayor parte. Definitivamente me perdí la escena de Los Ángeles cuando comencé a andar en scooter. Porque todos esos videos, como cuando aparecía la Fase 2 y estaban haciendo atascos callejeros, estaba tan localizado porque no conduje hasta que comencé a viajar con Issac Padilla. Conocí a Issac a través de mi amigo Cameron Poe, y él fue una especie de puerta de entrada a Los Ángeles porque estaba en el Valle de San Fernando y siempre ha estado viajando en Los Ángeles. A través de él comencé a salir del área. Antes de Kinetic, estaba BFCM, que era el grupo de Issac, per se. Yo era el más joven de ese grupo (casi todos eran al menos 2 o 3 años mayores que yo), así que cuando empezaron a salir a montar en Los Ángeles inicialmente, mi mamá no me dejó en su mayor parte. Tendría que convencerla y regresar a casa a las 6 pm, básicamente obstaculizar el estilo de todos [risas], así que muchas veces no podían llevarme.
TC: Definitivamente tuve una experiencia similar. Mis padres fueron muy indulgentes conmigo cuando tomaba el tren para ir a lugares, pero estoy seguro de que fue algo difícil para ellos. Especialmente con las cosas más tradicionales que les pueden gustar a sus hijos, probablemente estén con niños de su edad, con los que van a la escuela, cuyos padres podrían haber conocido. Pero en algo como andar en scooter, la diferencia de edad realmente no significa nada si estás lo suficientemente involucrado en lo que intentas hacer, hasta el punto de filmar una parte de video. No importa si tienes 12 años y sales con alguien de 20 porque la ambición central es la misma. En el scooter, saldrás con alguien 6 años menor que tú y 10 años mayor, y está completamente normal, pero aquellos que están afuera aún podrían verlo con sospecha. Es un producto extraño de esta cultura y comunidad, pero está hecho para una experiencia interesante al crecer.
AL: Exacto, y lo veo desde la perspectiva de mis padres ahora, cuando tengo 14 años y pregunto si podía ir al centro de Los Ángeles. Yo, un chico de 14 años que nunca había salido del condado de Ventura, ¡eso es bastante salvaje [risas]! "Bueno, ¿qué van a hacer ustedes?" "Oh, simplemente pasea [risas]". Suena como un desastre [risas], pero funcionó.
TC: Mi primera introducción a quién eras fue, en cierto modo, a través de Cameron Poe. Había visto el vídeo Scooter Zone de Cameron y poco después encontré un vídeo tuyo en su canal. Debes haber tenido solo 13 o 14 años, pero recuerdo haber visto ese video y haberte visto hacer un triple tailwhip plano en una línea y quedar tan impresionado. ¿Qué recuerdas de aquellos días?
AL: Quiero decir que ese video salió en 2013 y Cameron lo filmó para mí con su pequeña cámara de mano Canon. La forma en que conocí a Cameron fue en realidad a través de su hermano pequeño, Adam, quien también andaba en scooter y estaba patrocinado por Eagle and the Vault. Después de salir con Adam, monté en el parque y hacía ranúnculos y cosas así, pero recuerdo haber conocido a Cameron y haber visto Proto Armageddon en su casa con él y haber pensado: "¡Esto es enfermizo, hagamos esto!". Así que dejé mis barras Lucky Pry, compré algunas barras en T y una District V2i (la mejor tabla en ese momento) y comencé a salir a montar con él y un amigo de BMX llamado Russell. Viajábamos juntos por todo el condado de Ventura, pero específicamente en Thousand Oaks, y todo ese video son en realidad lugares locales, lo cual es un poco loco. Ese fue ese período de tiempo que luego llevó a BFCM y a salir con Issac, quien era la puerta de entrada a toda la gente de Santa Clarita y demás. Tengo mucho que agradecer a Adam y Cameron, porque en realidad son una gran parte de la razón por la que estoy en la Bóveda. De hecho, subí a la Bóveda la primera vez que fui a la tienda. A finales de 2013, tal vez a principios de 2014, Adam fue patrocinado por Vault. Y en aquel momento, el Team Manager era Arthur Plasencia. Fui a la tienda con Cameron y Adam, comencé a hablar con Arthur y finalmente mencioné que estaba en Scooter Zone en ese momento. No creo que él alguna vez haya visto imágenes mías; Creo que era simplemente la idea de que yo estaba en un equipo y él estaba buscando gente. Él dijo: "¿Qué te ofrecen en SZ?" Y le dije: "Oh, obtengo un cierto porcentaje de descuento". Y él dijo: “Bueno, en Vault te tratamos mejor”. Y dije: "Está bien, hazlo". Y él dijo: "Está bien". Y yo digo: "¿En serio?" Y él dice: "Sí". Y yo digo "Genial". Y eso fue literalmente todo [risas].
TC: [Risas] ¡Eso es increíble! Como dije, había visto ese video tuyo que hizo Cameron, y esa fue mi introducción a tu forma de montar, pero luego siento que no vi tanta cobertura durante algunos años hasta que te vi haciendo el Madd. Batallas de patines planos de engranajes. Recuerdo haberlos visto y estar tan emocionado de que estuvieras en ellos, no por el concurso en sí, sino porque estabas haciendo trucos que eran muy diferentes a los que hacían los demás. Me inspiré en el hecho de que te mantuviste al día con estos “trucos del parque”, pero todavía hacías cosas que estaban fuera de lo común, por así decirlo.
AL: ¡Sí! Montar en plano empezó como una casualidad. Nunca me ha gustado la idea de pasar mucho tiempo en el aire, o golpear un gran pateador y flotar en el aire. Y mi local estaba demasiado lejos para que yo pudiera ir en auto, y sería difícil que mis padres me llevaran allí. Pero en mi jardín delantero hay un camino de entrada inclinado y lo usaría para aprender trucos. Así que me volví muy bueno en flat sin darme cuenta, así que cuando Madd Gear Flat Scoot Battles se publicó en línea, filmé un video de 15 segundos, se lo envié y me dijeron: "Sí, hagámoslo". Esa fue la primera vez que estuve en el “centro de atención”, por así decirlo. Fue bastante loco. Me tuvieron que llevar hasta Megazone en Riverside y conocí a todos estos ciclistas. En ese momento yo no era realmente un ciclista del parque, por lo que no eran ciclistas a los que admiraba, pero simplemente decía: "Vaya, tú eres ese tipo". ¡Eso es una locura! Y me miraban como, "¿Quién es ese?" Fue una experiencia bastante dulce. ¡De cada uno puedo decir con orgullo que vencí al menos a una persona!
TC: Como dijiste, en ese momento ya habías comenzado a andar en la calle y no eras un "ciclista de parque", pero también creo que una cosa que realmente disfruto de tu scooter hoy es que muestras una variedad de trucos que es diferente al “ciclista callejero” promedio. ¿Hubo una influencia específica allí, o fue más bien una progresión natural donde, una vez que se descubrió el terreno, seguiste haciendo los mismos trucos que siempre habías hecho?
AL: Realmente no monto como mis ciclistas favoritos. Lo que me parezca natural es lo que haré en su mayor parte. Simplemente siento cosas cuando monto, como, "¿Qué se siente bien?"... Ni siquiera sé cómo decirlo...
TC: Creo que sé lo que quieres decir. Es valioso hacer lo que quieras porque lo que estamos haciendo es inherentemente un modo de autoexpresión, pero inevitablemente te encuentras con la cuestión de hacer lo que se siente natural y lo que se siente bien con el lugar y los trucos que puedo hacer mientras trabajo en eso. en consideraciones no sólo sobre el mejor truco que puedo hacer sino también sobre el mejor truco que puedo hacer en el mejor lugar. ¿Existe una línea entre ese aspecto autoexpresivo y hacer lo que quieras por hacer lo que quieras, y también tener en cuenta la experiencia del espectador y pensar en lo que se traducirá en la película?
AL: Mi mejor amigo Corey [Lane] y yo no tenemos... ningún problema per se, pero tendemos a trabajar muy duro en nuestras imágenes. Y hemos desarrollado este hábito de que si aprendemos [un truco] bastante rápido, vamos a pensar: “Está bien, no. Así de rápido lo tengo, sigamos con algo más. Sigamos intentándolo”. Si algo lleva una hora, dos horas, eso es lo normal; Realmente ponemos trabajo en todo lo que hacemos. Entiendo lo que dices: a veces algo más simple es más hermoso, en cierto modo. Pero el problema que tengo, que podría ser conmigo mismo y con mi confianza, es que no me gusta mucho mi estilo cuando hago trucos simples. Siento que no parezco tan fluido como otras personas. Y, por mi parte, lo compenso intentando algo un poco más difícil. Nunca sentí que fuera conocido por tener un gran estilo, así que algo que siempre sentí es "Está bien, tengo que hacer un poco más".
TC: Me siento así todo el tiempo. Hay algunos trucos que hago, de los que puedo hacer una versión más simple, y cuando veo el metraje pienso: “Es perfecto. Es exactamente lo que quería hacer”. Pero hay muchas otras ocasiones en las que puedo ver a otra persona hacer esa versión más simple y pensar: “Eso es increíble. Así es exactamente como se debe hacer”, pero si lo hiciera, tendría que hacerlo de otra manera porque simplemente no funcionaría. No es necesariamente compensar alguna falta de dificultad en lo que has hecho, pero es cumplir con tu propio estándar cuando no se alinea con lo que pensabas que iba a ser. Por mucho que puedas intentar ser consciente de los trucos que estás haciendo, los lugares en los que filmas, la interpretación de cada espectador será diferente de una manera completamente subjetiva y fuera de tu control. Y eso es lo que crea estos escenarios: uno en el que haces algo lo mejor que puedes pero no obtienes lo que querías. Lo haces e inmediatamente piensas: "Hubiera sido mucho mejor si alguien más lo hubiera hecho".
AL: Exacto.
TC: Sobre el tema de viajar con Corey, ¿cuándo, dónde y cómo comenzó Kinetic y cuál es el origen detrás del nombre?
AL: Casi todos los demás en BFCM dejaron de andar en scooter, y eso nos dejó a Issac y a mí. Empecé a montar en bicicleta con Zach Poon, pero incluso entonces estuve en una pequeña pausa, montando en parques y sin salir tanto. Siempre he conocido a Corey; Él era de la ciudad y montábamos juntos en skateparks. Quiero decir que finalmente todos empezamos a andar juntos porque éramos las únicas personas que conocíamos que todavía andaban en scooter [risas]. Estuvimos filmando todo el tiempo hasta el comienzo de Kinetic, pero estábamos usando una DSLR en ese momento. En 2018, Zach me convenció de comprar una HMC150 y, una vez que compré esa cámara, pensé: “Bueno, ¿por qué no formamos un grupo? Ya vamos todos juntos”. Inicialmente, todo comenzó conmigo, Corey [Lane], Julian [Lavelle], [Tyler] Bode, Carson [Davis], Blake [Hayward] y Frank [Montes]. En cuanto al nombre, antes de especializarme en negocios, fui a la escuela de bioquímica. Un día estaba en [clase] de química y aprendía sobre la energía cinética. Había dos cosas: cinética e inercia, y yo estaba como "'Cinética: fuerzas que actúan sobre un mecanismo', ¡eso es lo que hacemos en los scooters!". Cuando terminamos todo el vídeo de Kinetic, pensé: "Nunca usamos Inertia", así que lo usé para el segundo vídeo. Me alegro de poder decir que todos en Kinetic todavía usamos scooters y que todavía tenemos pasión por andar en bicicleta. Todos salimos todos los sábados.
TC: Lo interesante de Kinetic, para mí, es que me involucré profundamente en el scooter en un momento en que la idea de formar parte de un equipo estaba muy de moda. Mis inicios en el scooter coincidieron con este "renacimiento de la tripulación"; Los equipos siempre habían existido antes, pero alrededor de 2012 comenzaron a aparecer muchos equipos diferentes. Eran todos estos grupos de amigos unidos no necesariamente por una empresa o un patrocinador compartido, sino más bien por un interés compartido. Había un lugar privilegiado para la cobertura de esos equipos que comenzó a disminuir después de 2015 aproximadamente porque la gente estaba envejeciendo: iban a la universidad y entraban a la fuerza laboral. Pero creo que lo atractivo de estos equipos fue que el énfasis estaba en hacer largometrajes específicamente. Esto ocurrió en un momento en el que Youtube se había establecido como el medio definitivo incluso para los vídeos de empresa. Seguramente hubo excepciones, pero fueron pocas y espaciadas, por lo que fue realmente interesante ver grupos de amigos poniendo el mismo nivel de dedicación en un proyecto incluso sin los recursos financieros y organizativos que una empresa podría proporcionar. Entonces, estoy interesado en tu influencia para revivir esa mentalidad, especialmente considerando que los largometrajes parecen un elemento básico para Kinetic.
AL: La mayor inspiración surgió cuando se hizo el primer vídeo de Breakfast . Fue mi amigo Daniel Rey quien lo hizo y me hizo darme cuenta de que yo también podía hacerlo. Conocí a Anton cuando estaba haciendo Hella Good Stuff , pero parecía que estaba en una escala completamente diferente con el estreno en SD y el respaldo de Hella Grip y ese tipo de cosas. Pero cuando Daniel hizo el video del Desayuno , fue como "Está bien, ¿por qué no estamos haciendo algo?" A partir de entonces estuve reflexionando sobre la idea de un equipo, el nombre y lo que íbamos a hacer. Tenía la cámara en ese momento y se convirtió en todo un proceso de aprendizaje desde cero, de filmación, edición, todo. Se cometieron muchos errores, pero eso es lo bonito, mirar hacia atrás y pensar: "Guau, si supiera entonces lo que sé ahora..." ¡Probablemente todavía voy a pensar eso dentro de un año!
TC: Recuerdo haber asistido al primer estreno de Kinetic , y aunque para entonces ya nos habíamos hecho amigos y conocía varios de los trucos del vídeo, verlo en vivo fue toda una revelación por la energía palpable y el impacto que supone poner ese tipo de El trabajo y la dedicación en un proyecto inevitablemente produce. Especialmente en esta época en la que los vídeos eran (y siguen siendo) cada vez más cortos (todo se vuelve más digerible y fácilmente comprensible), recuerdo estar sentado entre el público y estar tan entusiasmado con todo lo que estaba sucediendo. Creo que mucha gente realmente no piensa en el hecho de que tu producción en scooter, ya sea un video de Instagram o un largometraje, da forma a la naturaleza y la cultura de la comunidad de la que forman parte. Ese impacto podría ser sutil o monumental dependiendo de la audiencia que tenga, pero sea cual sea, tendrá algún tipo de influencia en la forma en que progresa el scooter y la dirección en la que irá en el futuro. Al crear un largometraje, es necesario que haya mucha más intencionalidad y pensamiento consciente sobre lo que estás creando, por lo que me interesa tu opinión no sólo sobre el valor de ese tipo de producción, sino también sobre tu experiencia de ese proceso creativo también.
AL: Para los largometrajes, por supuesto, hago los vídeos para que otras personas los vean. Pero definitivamente también es una documentación de todos estos recuerdos entre mis mejores amigos y yo. Y, para mí, eso significa el mundo: poder mirarlo hacia atrás y pensar en lo diferentes que eran esos tiempos y en todo lo que pudimos hacer, en todos los lugares a los que pudimos viajar. Incluso solo pensando en la sección de amigos: todos los amigos que hemos podido conocer, pasar el rato y conectarnos. Incluso las personas que ya no andan en patineta seguimos conectados y, a veces, surgen amistades a través de ese proceso [de filmar un largometraje], y creo que eso es algo hermoso. Definitivamente hay una parte de ese proceso que es realmente técnica y realmente importante: el rodaje, la filmación, la producción detrás de esto, pero hay que empezar por algún lado.
TC: Debido a que los largometrajes, algo mucho más deliberado por naturaleza, son tan importantes para lo que representa Kinetic, creo que sería interesante escuchar su opinión sobre el papel de Instagram en el scootering versus el papel de elementos mediáticos más duraderos.
AL: La forma en que veo Instagram es todo lo que se publica en cuanto a andar en scooter... el 98 por ciento de las veces será olvidado. Cuando veo un clip en Instagram, no voy a recordar qué era en una hora y mucho menos en cinco minutos. Pero si veo imágenes en una parte real (estoy sentado y me tomo el tiempo para ver una parte en video o un largometraje), probablemente podré asimilarlo todo, recitarlo y recordar casi todos los detalles. truco y poder hablar de ello con cualquiera. Entonces siento que Instagram se ha tomado tan en serio por razones equivocadas. Definitivamente es la mejor herramienta de marketing en este momento para hacerse notar; publicas un clip loco y haces todo lo posible para llamar la atención, es como el nuevo equivalente de [lo que solía ser] ir a un concierto callejero y tirarte al suelo. No voy a decir que no publico en Instagram, lo hago, pero lo mío es que cualquier cosa que publique en Instagram nunca será mejor que lo que está en mi parte. Y, con Kinetic, ya no hay clips de iPhone en Instagram; Solo publico clips de mi cámara real. Instagram es una herramienta que, nos guste o no, desde el punto de vista empresarial tenemos que apoyar. Pero no estoy de acuerdo con eso, no me gusta y no voy a hacer lo que la gente hace en cuanto a publicar clips locos.
TC: Obviamente debes pensar, consciente o inconscientemente, que todavía hay valor en los videos de larga duración no solo en la era de las redes sociales, sino también en la era de la “parte en solitario”. ¿Qué te inspira a seguir produciéndolos?
AL: Honestamente, en este punto es un poco extraño. Estoy intentando trabajar en una parte en solitario ahora mismo, pero es muy extraño pensar en editar un vídeo de cuatro minutos en lugar de uno de 30 minutos; es muy diferente. La razón por la que hice el segundo video, Inertia , que inicialmente quería convertir en un video de 15 minutos, en un largometraje fue porque me quedé atrapado en lo divertido que es hacer videos con mis amigos. Eso fue realmente todo. Los largometrajes siguen siendo muy, muy importantes, pero ¿cuándo fue la última vez que vimos a una empresa hacer [uno]? Ha sido un tiempo. Y lo entiendo: es muy difícil para una empresa reunir dinero en la industria de los scooters para hacer eso. Pero creo que eso significa que depende de los equipos en ese sentido. The Breakfast Crew trabajando en sus cosas, matándolas. Las prioridades están saliendo a la luz; eso es una obra maestra. Pero también me encantaría ver a otros equipos aparecer y hacer largometrajes y establecer el estándar para nuevos lugares. Definitivamente están apareciendo más en lugares que ni siquiera sabía que tenían usuarios de scooters.
TC: Obviamente, la mayoría de las personas que forman Kinetic como colectivo tienen veintitantos años y están en la universidad o en algún tipo de trabajo/carrera de tiempo completo. Creo que, para muchos ciclistas, eso es una rareza porque ya es bastante difícil continuar con deportes de acción de cualquier tipo a medida que uno se hace mayor, pero especialmente en algo como el scooter, donde simplemente no hay recursos financieros para respaldar ni siquiera a algunos de los más individuos talentosos, y mucho menos cualquiera que esté por debajo del nivel más alto. Por eso, es inusual ver a tanta gente de veintitantos años, concentrada en un área, todavía aspirando a hacer este tipo de videos. ¿Es algo orgánico o hay alguien que mantiene la motivación?
AL: No estoy seguro de si soy el pegamento, simplemente tiene que haber alguien que filme. Pero incluso si yo saliera, Bode entraría porque él también está filmando y haciendo lo suyo. Pero, en general, diría que trato de motivar a la gente a montar en bicicleta; El sábado es nuestro día porque ese es el día que tengo libre y les digo a todos los demás que hagan lo mismo. Intento planificar todos los lugares a los que vamos, pensar quién puede hacer qué allí y yo, en su mayor parte, intento organizar las cosas. Pero, por supuesto, tengo ayuda. El ochenta, tal vez el noventa por ciento de las fotos en Kinetic Instagram son tomadas por Carson o Issac; Son grandes fotógrafos que ayudan mucho. Bode me ayuda como consultor en cualquier cosa que tenga preguntas y me ayuda con los diseños. Corey ayuda con las animaciones. Se siente como un equipo… Ojalá pudieran ser mi equipo. Mi sueño sería comprarme una furgoneta Sprinter y recorrer el país con todas ellas y de alguna manera poder pagarles a todos y a mí mismo. Pero no es ahí donde estamos, por lo que debe ser orgánico. Lo hacemos porque nos encanta; Nos encanta hacer vídeos y ver cómo sale todo.