IN OUR NATURE es la última oferta completa de Native para la comunidad de scooters. Con secciones de casi todos los miembros de la lista, no debería sorprender a nadie que esta película presente nada menos que material de primer nivel, y de una variedad que sin duda será considerada canónica dentro de la escena australiana y más allá. La conducción en esta producción es consistentemente innovadora, y cada individuo representado ofrece su propio verso distinto pero igualmente válido a la producción colectiva. Los trucos realizados son entretenidos en todo momento y, en determinados puntos, son absolutamente alucinantes, cristalizando los avances realizados en nuevas fronteras en todo el espectro de obstáculos disponibles: pasamanos, huecos, repisas y similares. Podría seguir indefinidamente sobre hasta qué punto muchos de los que aparecen en esta película encarnan los niveles más altos de dificultad de trucos y las direcciones correctas de progresión hacia las que debería ir el scooter, pero creo que eso también sería hasta el final. de ignorar el valor más simbólico que poseen vídeos como estos.
En verdad, lo que creo que es el aspecto más significativo de esta película es su presentación como una entidad colectiva; en definitiva, el hecho de que sea un largometraje, y un largometraje producido por una empresa. Me envolvió la comunidad de scooters en una época en la que los largometrajes todavía representaban el medio pináculo de la creación de vídeo. Películas como Catalyst y Armageddon de Proto , So What? de Addict Y THE TILT VIDEO de Tilt fue el telón de fondo de mi progresión individual y, a su vez, nos inspiró a mis amigos y a mí a hacer nuestras propias producciones de larga duración. Los largometrajes de la compañía dieron forma a la construcción cultural del scooter en general, influyendo en los trucos que hacían los ciclistas y las formas en que buscaban documentarlos y comunicarlos. Sin embargo, por varias razones (quizás ninguna sea la única culpable), esta influencia bidimensional de los medios producidos por las empresas, específicamente los largometrajes producidos por las empresas, se ha desvanecido dramáticamente en los últimos años. En respuesta en gran medida a los cambios subyacentes en la capacidad de atención individual, la demanda de los consumidores y las normas del mercado, las empresas de scooters en los contextos contemporáneos dependen cada vez más de “bits” mediáticos más breves, fácilmente digeribles y a menudo mal construidos, que contribuyen directamente a la sobresaturación de plataformas de corta duración como como Instagram.
Pero el problema con estos “mordiscos” mediáticos no es necesariamente la brevedad de su duración, ni siquiera los estilos/modos de andar en scooter que representan, sino más bien las nociones colectivamente internalizadas que rodean la naturaleza de su proceso de creación. Estos “mordiscos” son de corta duración en sí mismos, pero lo son aún más como resultado de la forma en que son entendidos y, a su vez, creados por quienes los producen. Al reconocer la naturaleza inherentemente efímera de los “mordiscos” mediáticos, los creadores buscan recortar el exceso y maximizar la intriga inmediata de sus producciones de todas las formas posibles, a menudo en detrimento del valor del contenido más alusivo. Lo que inevitablemente queda son representaciones relativamente minimalistas y abrumadoramente indistinguibles: scooters avanzados combinados con bandas sonoras pegadizas y una estética visual llamativa, pero en formas que parecen casi completamente desprovistas de una idea creativa más profunda.
Este contenido es, en esencia, carente de sustancia y, a su vez, contribuye a una influencia intrínsecamente estática en la cultura del scooter. Montar en scooter (es decir, los trucos individuales realizados) pasa a ser considerado como la única métrica de mejora o logro, lo que conduce a avances relativamente lineales y, por lo tanto, anticipadamente poco interesantes en la “progresión” general. En realidad, no hay otro fin que el de perpetuarse uno arriba (agregar un tailwhip más o un barspin más) y queda poco espacio para la derivación direccional; Las vías para la exploración novedosa en este sentido ya han sido descartadas, dejadas de lado a medida que la dificultad y sólo la dificultad reina soberana. El producto creativo resultante queda así completamente fragmentado; no presenta ningún significado más profundo, ningún simbolismo completamente formado porque no necesita presentarlo para lograr el efecto deseado de simplemente agregar, proporcionar un subverso adicional a una carrera hacia el fondo mucho mayor, y nunca divergir u ofrecer algo marcadamente nuevo. . Este enfoque conduce en muchos aspectos a una conformidad lamentablemente generalizada, que impregna la mentalidad de los individuos y de las entidades de marketing de marcas por igual. Teniendo en cuenta la aparente inutilidad de romper esta corriente monótona de creación sin fondo, tanto los individuos como las marcas simplemente duplican sus esfuerzos y producen más, perpetuando un ciclo de retroalimentación positiva de progresión insustancial e influencia estancada en la comunidad en su conjunto.
Y, sin embargo, sigue habiendo al menos cierta apariencia de disidencia ante la conformidad antes mencionada, y eso es exactamente lo que representan videos como IN OUR NATURE . Aunque en muchos sentidos continúan la composición estilística tradicionalizada por los videos del pasado, comunican una agenda revolucionaria, que enfatiza lo colectivo sobre lo individual, lo entrelazado sobre lo independiente. EN NUESTRA NATURALEZA es un producto de una aspiración comunitaria, que vincula las perspectivas e intenciones creativas de individuos únicos en un todo único y cohesivo. Cada parte es un logro por sí sola, pero en conjunto es algo innegablemente más grande, más fuerte y mucho más conmovedor. Y como tal, comunica un llamado de atención esencial, uno para prestar mayor atención a los productos de una ideación creativa completa y duradera y no a aquellos que simplemente se ajustan, satisfacen, sacian pero no impulsan más hacia adelante. Ofrecer un informe completo en el contexto actual es hacer una declaración deliberada y directa sobre la naturaleza de los medios de comunicación para scooters en general. En este caso, IN OUR NATURE sostiene que el largometraje sigue siendo en gran medida una fuente formidable de influencia mediática, una fuente que debe ser vista, analizada y mejorada perpetuamente en iteraciones posteriores. Proporciona un modelo y sienta las bases preliminares para las generaciones futuras de producción audiovisual en scooter, insistiendo en que los esfuerzos concertados hacia el desarrollo de vídeos de larga duración no son vestigios del pasado sino presagios del futuro. Todo indica que el largometraje sigue vivo, a la espera de su próxima metamorfosis innovadora. Será interesante ver si tales afirmaciones se afianzan en la comunidad y, de hecho, se manifiestan en imitaciones y sitios de mayor reinvención en el futuro. Eso espero.
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