Como modo de expresión individual, el acto de andar en scooter está en sí mismo idealmente situado para reflejar las personalidades, ideas y excentricidades de sus actores. El scootering es lo que quienes realizan su pantomima ofrecen a través de su propia actuación, una indicación de cómo interpretan su entorno y, en un sentido aún más profundo, una comunicación ingeniosa de quiénes son. Sin embargo, con demasiada frecuencia esta oportunidad queda marcadamente infrautilizada en la producción estándar de scooters, un testimonio lamentablemente nada sorprendente de las arraigadas desconexión entre el actor, el público y la actuación, entre la expresión y la recepción. Hay un vacío fundamental en la forma en que el scooter, en virtud de su mera existencia, pide ser representado, y en la forma en que en realidad ha sido en aras de satisfacer la demanda de un contenido cotidiano familiar, cómodo y, de hecho, cómplice. Sin embargo, para los divergentes entre nosotros, esta película representa la descarada excepción.
Devin Szydlowski es el iconoclasta. Esta película: un desafío no sólo a las formas en que se practica el scootering, sino también a las formas en que se representa, analiza y, finalmente, comprende. Este vídeo es una subversión del conformismo estético al enésimo grado: la banda sonora, la selección de trucos y lugares, la ropa; cada uno representa una angustia rebelde, una ruptura con las construcciones normativas de cómo, qué y dónde se debe montar en bicicleta. Es un intento claro pero completamente complejo de reinvención, que ofrece comentarios provocadores y conscientes sobre la creatividad, la deliberación y la capacidad bruta, y que lidera la resistencia contra la generalización de la actividad presentada. Es, en resumen, un contraculturalismo manifiesto.
Decir que la conducción de Devin es progresista es subestimar y subestimar radicalmente el papel formativo que desempeña en la evolución de la cultura y la conducción de scooters modernas. Francamente, no hay nadie más que haga lo que él hace, como él lo hace y con tanta frecuencia como él. Solo desde la perspectiva de los trucos, este video es un descubrimiento triunfal de nuevos terrenos. Doscientas setenta sacando un contenedor de almacenamiento en un gradiente casi vertical. Tablero frontal 270 en el borde superior de un remolque automático de tamaño completo. Nariz fakie manipulando hubbas. Estos trucos no sólo son difíciles: son vanguardistas y describen acertadamente las nuevas alturas a las que el conductor de scooter contemporáneo puede aspirar a ascender. Todo esto, por supuesto, ni siquiera invita a discutir sobre la cabina completa fakie wallie, el recorrido desde la barra hasta el techo, los componentes de una línea realizados por separado antes de unirse y ampliarse aún más. Los trucos de Devin representan el individualismo en el uso más honesto de dicha terminología. Hace lo que él mismo (y tal vez sólo él mismo) es capaz de concebir y hacer realidad en virtud de su perspectiva única y de su capacidad personal sustancial.
Trucos aparte, este vídeo se resiste a los arquetipos de las producciones de scooters también a través de su forma, es decir, en la forma en que parece interactuar genuina e íntimamente con el espectador. Aunque la banda sonora poco ortodoxa crea un aura inusual, incluso inquietante, a lo largo de la parte del video, el estado de ánimo cambia dramáticamente alrededor de los cuatro minutos, después del huracán de frente cambiante que derribó a Clipper. Este punto creó para mí una especie de experiencia visceral que reorientó fundamentalmente mi manera de ver lo que estaba sucediendo frente a mí. Ya no quería sólo mirar, sino ser parte de la acción. Y, en verdad, comencé a sentirme así. A medida que la música aumenta su ritmo y los trucos se vuelven cada vez más retorcidos, al menos en sus propios aspectos distintos, sentí como espectador una auténtica transformación de observador pasivo a participante activo en los eventos que se desarrollan en la pantalla. Yo no estaba allí, y no había estado allí, pero de alguna manera sentí inexplicablemente como si sí lo hubiera hecho. Me invadió un extraño trance de omnisciencia perceptiva, como si realmente asistiera a la ejecución en vivo de estas maniobras y por esa razón supiera lo que vendría después. Esto no disminuyó el creciente entusiasmo; más bien, lo amplificó. Esto continuó creciendo de manera constante hasta que reconocí lo que de alguna manera sabía que sería el último lugar (Rincón) y el truco final: un 540. Sabía con toda seguridad que el 540 vendría sin saberlo previamente, y de alguna manera esto hizo que llegara. Aún más especial, aún más emocionante, como si el truco en sí no se hubiera estropeado sino que fuera un producto de mi más leve imaginación que cobraba vida frente a mí. Era surrealista, fantástico, incluso onírico, algo que ciertamente nunca antes había experimentado.
Es posible que usted no haya compartido la visceralidad de esta visualización preliminar, ni siquiera yo en las veces que la he visto desde entonces, pero aún así habla de la diferencia en la intencionalidad creativa y evocadora con la que se creó este video. Ya sea que estuvieras fascinado, como yo, o simplemente sumamente entretenido, este video ofrece algo diferente, una separación de la consistencia prosaica de lo antiguo y una contemplación de lo que posiblemente se puede crear con lo nuevo. Esta película debería desafiarlo a reflexionar sobre sus ideas, percepciones y nociones preconcebidas sobre la creación de partes de video y alentarlo a considerar la alternativa. El contraculturalismo invariablemente se extiende.
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